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Le Collectif CdansC est le fruit d’une rencontre entre Chloé Hernandez, Orin Camus et Amala Dianor, trois danseurs de cultures différentes ayant le même désir pour la recherche chorégraphique. Utilisant les brèches des danses contemporaines et hip-hop pour les laisser s’influencer l’une l’autre, puis finalement s’ouvrant à d’autres arts, CdansC crée un univers mosaïque et renouvelle l’identité de sa pratique chorégraphique en un moyen d’expression propre. Le collectif regroupe des personnes de tous horizons (vidéastes, musiciens, metteurs en scène, créateurs lumière...) ainsi que plusieurs lieux de création, et naît du désir de se réunir, de réunir les énergies, les corps et les pensées. Ouvrir un espace commun pour s’exprimer, agir, tester, rencontrer l’autre, se confronter ou s’accorder, apporter un témoignage commun ou propre à chacun, créer du matériel, du sens, ensemble.

Le collectif organise des spectacles, des évènements, des rencontres artistiques, des stages et a actuellement six  spectacles à son actif : Tranche de Vie (duo, 2005), lun@.rêves (jeune public, 2006), Réveillon (duo, 2007), Engin Ar (collaboration franco-turque avec Çiplak Ayaklar Kumpanyasi, 2008), List’IC (duo, 2009) et Circle Moods (solo, 2011).

Fabien Colas | Président | Jean-Jacques Nicaud | Trésorier | Chloé Hernandez | Amala Dianor |Orin Camus | Chorégraphes | Sylvie Debare | Création Lumière | Régie Générale | Mikaël Arnal | Vidéaste | Graphiste | Manon Derot | Administratrice | Cécile Brissier | Chargée de diffusion | Agnès Salson | Relation Presse

Chloé Hernandez

Chloé Hernandez Camus est née le 5 août 1981 à Bordeaux. Après avoir pratiqué la danse classique et la natation de manière intensive, elle est admise au Conservatoire National de Région de Toulouse en 1996 pour suivre un cursus de danse classique et contemporaine, puis intègre le Centre National de Danse Contemporaine d'Angers en 1999. Riche de nombreux enseignements et de nombreuses rencontres liés à sa formation, Chloé développe personnellement un travail de construction corporel au travers de la composition, de l'improvisation, du théâtre et de la danse hip-hop afin d'acquérir une grande disponibilité de mouvements, une liberté d'expression allant du geste minimaliste jusqu'à une physicalité extrême. En 2001, elle crée le solo « Cent fois le soir... », inspiré de «lettre d'une inconnue » une nouvelle de Stefan Zweig. Le texte et la voix se heurtent et s'enchevêtrent pour former un double langage. Sa première collaboration se passe à Aix en Provence, en 2002, avec Tamar Daly, comédienne et jeune chorégraphe Israélienne, pour la pièce « Radio Banale ». Elle travaille par la suite avec des artistes comme Régis Obadia, Abou Lagraa, David Drouard, Mohamed Shafik - Laurence Rondoni,  Saida Melzgedi, Dominique Boivin , Valérie Rivière et Paco Decina.

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Amala Dianor

Amala Dianor est né à Dakar en 1976 et arrive en France à l'âge de 7 ans. Il vit alors en Haute Savoie et danse souvent avec ses amis à la manière de Michael Jackson. Un premier déclic se produit quand l'institutrice d'Amala, frappée par son talent précoce, propose de lui offrir des cours de danse.

Plus tard connu et reconnu dans le monde Hip Hop, Amala part en quête d'autres horizons. C'est alors qu'il s'intéresse à la danse contemporaine. Sa rencontre avec ce courant inconnu pour lui, survient lors d'une création Hip Hop, «Œil du temps», où il tient le premier rôle. Fasciné par cette danse et sans avoir pratiqué la danse classique ni contemporaine, Amala se présente à l'audition du CNDC en septembre 2000. Durant les deux ans de formation, il y parfait sa technique en approchant des univers variés comme la danse classique, le Butô mais aussi, le théâtre et rencontre de nombreux chorégraphes contemporains. Cette formation et ces rencontres éveillent chez Amala une toute autre dimension artistique qui l'a conduit à travailler auprès de nombreux chorégraphes tels que Régis Obadia, Abou Lagraa,  Farid Berki, Françoise et Dominique Dupuy, Georges Momboye et Emanuel Gat.

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Orin Camus

Orin Camus est né à Auch en 1981, il grandit entouré d'artistes danseurs et musiciens. Traversé par les sons qui le portent, il s'éveille à la musique, batterie et percussions, sa passion pour les arts du spectacle le conduit aussi vers le cirque, plus particulièrement la jonglerie et l'acrobatie. Il se forme également à la danse grâce à divers stages et un entraînement régulier jusqu'en 1996. Mais ce portrait serait incomplet si on n'évoquait pas la pratique des sports variés tels que le Volley-ball ou le Basket-ball, qui ont amené  Orin à développer un physique athlétique et une qualité de puissance dans le mouvement. Sa vocation naît réellement au Conservatoire National de Région de Toulouse où il étudie la danse classique de 1997 à 2000, durant cette période, il pratique aussi la danse hip-hop debout. Le hip-hop lui permet de mieux appréhender la danse contemporaine, qui est selon lui un «art plein», un «patchwork» de tout ce qu'il a goûté jusqu'alors. C'est ainsi qu'il intègre le CNDC d'Angers en 2000, où il parfait sa formation au contact de chorégraphes professionnels de tous horizons, et aiguise déjà son goût pour une danse contemporaine engagée physiquement. A l'issue  de sa formation au CNDC, en 2002, Orin, alors âgé de 21 ans, entame plusieurs collaborations avec des chorégraphes comme Paco Decina, Valérie Rivière, puis Abou Lagraa, Laurence Rondoni et Mohamed Shafik, Geisha Fontaine et Pierre Cottreau ou Clo Lestrade.

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